Στον 21ο αιώνα, οι ψηφιακές υπηρεσίες και τα άυλα αγαθά έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητας μας, από λογισμικά και εφαρμογές μέχρι ψηφιακά έργα τέχνης και συνδρομητικές υπηρεσίες.
Η πρόκληση όμως παραμένει: πώς να αποδοθεί αξία και μοναδικότητα σε προϊόντα που δεν έχουν φυσική υπόσταση;
Πώς να δημιουργήσεις μια «χειροπιαστή» εμπειρία για κάτι που δεν μπορείς να αγγίξεις;
Τι συμβαίνει στη συσκευασία σε μια ψηφιακή εποχή;
Αυτό είναι το κεντρικό ερώτημα που θέτει το νέο concept του virtual packaging για τα ψηφιακά προϊόντα, με στόχο να γεφυρωθεί το χάσμα ανάμεσα στον φυσικό και ψηφιακό κόσμο.
Η πρόκληση δεν είναι απλά αισθητική — είναι και ψυχολογική και επιχειρηματική:
Πώς μπορείς να μεταφέρεις την αίσθηση της «συσκευασίας» σε κάτι άυλο, χωρίς να χάνεται το αίσθημα του κύρους, της αποκλειστικότητας και της αξίας;
Η παραδοσιακή συσκευασία, με το υλικό της, την υφή και το βάρος της, έχει εδώ και χρόνια έναν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία συναισθηματικής σύνδεσης με το προϊόν.
Ποιός δεν απολαμβάνει την εμπειρία του “unboxing”, την αίσθηση του καινούργιου, της ανακάλυψης και της απόκτησης ενός πολυτελούς αντικειμένου;
Η ψηφιακή εποχή, όμως, έχει αφαιρέσει αυτά τα συναισθήματα.
Έτσι, ο στόχος ήταν να δημιουργηθεί μια πλήρης εμπειρία που θα αναβιώσει την αίσθηση του «unboxing» για ένα άυλο προϊόν — με απώτερο σκοπό την ενίσχυση του branding, της αξίας και της εμπειρίας του χρήστη.
Η Λύση: Δημιουργία Ψηφιακής Συσκευασίας
Εδώ παρουσιάζουμε μία πρόταση που αφορά στη δημιουργία ενός «ψηφιακού packaging concept» για το φανταστικό λογισμικό «Core Design» και «Core Design Pro».
Επρόκειτο για ένα project που στοχεύει στην απόδοση κύρους και μοναδικότητας στο άυλο προϊόν μέσω ενός εντυπωσιακού ψηφιακού κουτιού, φτιαγμένου από υλικά που συμβολίζουν τη διαφάνεια και την πολυπλοκότητα (ψηφιακό γυαλί και μέταλλο).
Οι υλικές αυτές επιλογές αναδεικνύουν την τεχνική αριστεία του προϊόντος, ενώ ταυτόχρονα προσφέρουν μία αίσθηση premium ποιότητας και στιβαρότητας.
Ο σχεδιασμός έγινε σε περιβάλλον CAD (Fusion 360), ενώ χρησιμοποιήθηκαν γραφιστικά εργαλεία στο Illustrator για να δημιουργηθούν τα απαραίτητα στοιχεία.
Το αποτέλεσμα παρουσιάζεται μέσω φωτορεαλιστικών renders στο Blender, δίνοντας στους θεατές την ψευδαίσθηση ενός υπαρκτού προϊόντος με υφή, βάρος και premium χαρακτήρα.
Η συγκεκριμένη συσκευασία σχεδιάστηκε εν γνώσει της, να είναι «υπερβολική» — όχι για να προκαλέσει, αλλά για να υπογραμμίσει την απεριόριστη ελευθερία που προσφέρει ο ψηφιακός χώρος.
Στον κόσμο του virtual packaging, δεν υπάρχουν φυσικοί, τεχνικοί ή οικονομικοί περιορισμοί.
Το αποτέλεσμα είναι ένας κόσμος δημιουργίας, που επιτρέπει στους σχεδιαστές να διαμορφώσουν εμπειρίες με πλήρη ελευθερία.
Οφέλη και Στρατηγική Σημασία
Η χρήση του virtual packaging ως στρατηγικού εργαλείου marketing αναδεικνύει τη σημασία του στη νέα ψηφιοποιημένη εποχή.
Για τους χρήστες, η δημιουργία μιας ψηφιακής συσκευασίας παρέχει μια «υλική» παρουσία για το άυλο προϊόν, προσφέροντας το συναίσθημα της απόκτησης και της κατοχής.
Μέσα από το virtual packaging, οι καταναλωτές αποκτούν μια αίσθηση κύρους και μοναδικότητας για τα ψηφιακά προϊόντα, είτε πρόκειται για λογισμικό, NFTs, παιχνίδια, είτε για συνδρομητικές υπηρεσίες.
Με αυτό τον τρόπο, η αντίληψη της αξίας ενισχύεται, ειδικά για προϊόντα που απαιτούν μια πιο ποιοτική και επαγγελματική εικόνα.
Αναλυτικά, τα οφέλη αυτής της προσέγγισης περιλαμβάνουν:
- Δημιουργία Συναισθηματικής Σύνδεσης: Το virtual packaging λειτουργεί ως εργαλείο για την ενίσχυση της συναισθηματικής σύνδεσης του χρήστη με το προϊόν, όπως ακριβώς συμβαίνει με την παραδοσιακή συσκευασία.
- Απόδοση Αξίας και Υψηλής Ποιότητας: Μέσω της ψηφιακής συσκευασίας, το άυλο προϊόν αποκτά μια φυσική υπόσταση που ενισχύει την αντίληψη του χρήστη για την ποιότητα και την αξία του.
- Χαμηλό Κόστος και Μηδενικό Περιβαλλοντικό Αποτύπωμα: Εφόσον δεν απαιτούνται φυσικά υλικά για την παραγωγή της συσκευασίας, μειώνονται τα κόστη παραγωγής και το περιβαλλοντικό αποτύπωμα, κάνοντάς την μια βιώσιμη επιλογή.
Σύνοψη: Το Παρόν και το Μέλλον του Virtual Packaging
Η πρόταση αναδεικνύει τη δύναμη και τις δυνατότητες του virtual packaging στη σύγχρονη ψηφιακή εποχή. Πρόκειται για ένα εργαλείο που επιτρέπει τη διαφοροποίηση και τη δημιουργία συναισθηματικής σύνδεσης με τον καταναλωτή, ενώ ταυτόχρονα ενισχύει την αίσθηση του κύρους και της αποκλειστικότητας για ψηφιακά προϊόντα.
Η δυνατότητα δημιουργίας εικονικών συσκευασιών χωρίς περιορισμούς και το χαμηλό περιβαλλοντικό αποτύπωμα το καθιστούν ένα ισχυρό εργαλείο για το μέλλον του branding και του marketing.
Διακρίσεις
Η πρόταση βραβεύτηκε στα Packaging Awards 2025 με ασημένια πλακέτα.
Η Εταιρεία Continuum Graphic Arts Studio
Η Continuum Graphic Arts Studio, ιδρύθηκε από την Μαριάνα Τσέκου, Graphic Technologist. Mε πάνω από 30 χρόνια δημιουργικής πορείας, έχει εξελιχθεί σε έναν πρωτοπόρο στον τομέα του σχεδιασμού, του prepress και της παραγωγής συσκευασιών, φέρνοντας τον ψηφιακό σχεδιασμό και την εκτύπωση σε νέα επίπεδα.
Έχοντας την νοοτροπία ότι το σήμερα είναι ήδη παρελθόν, από το 1995, η εταιρία επαναπροσδιορίστηκε και τόλμησε βήματα για το αύριο συνδυάζοντας το πάθος της για την τέχνη και την τεχνική αριστεία, επενδύοντας σε νέες τεχνολογίες και πρακτικές για να προσφέρει καινοτόμες λύσεις στους πελάτες της.
Έχοντας στη φαρέτρα της τις επιτυχίες της ως prepress σε πρωτοπόρες συσκευασίες, το security packaging – μια παγκόσμια καινοτόμα δημιουργία συσκευασιών που δεν αντιγράφονται, και την πρώτη εγκατάσταση για οικολογική εκτύπωση σε ύφασμα, σήμερα, η Continuum επεκτείνεται στο χώρο του virtual packaging, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στη δημιουργία εικονικών εμπειριών για τον ψηφιακό κόσμο.
Editor
Ο Ανδρέας-Δημήτριος Τρίπος (Doel), Graphic & Hard Surface Designer, γεννήθηκε το 1993 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από πολύ μικρός εξερευνούσε διάφορα μέσα, όπως βιβλία, ταινίες, κινούμενα σχέδια και video games. Αυτές οι εμπειρίες πυροδότησαν το πάθος του για τη δημιουργία και την εξερεύνηση φανταστικών κόσμων, εδραιώνοντας την επιθυμία να ακολουθήσει μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Oι σπουδές του στα εικαστικά ξεκίνησαν στα 12 του χρόνια, περνώντας στο 3DVisual Design & Animation. Βασικό του σημείο αναφοράς αποτελεί η οικογενειακή επιχείρηση Continuum Graphic Arts Studio, καθώς και το ταλέντο του πατέρα του, Νικόλα Τρίπου, που διακρινόταν στη ζωγραφική και τη φωτογραφία.
Η αφοσίωσή του στην τέχνη είναι ακλόνητη. Προσεγγίζει κάθε έργο με πάθος και δέσμευση να διευρύνει τα όρια της οπτικής αφήγησης, δημιουργώντας τέχνη που αγγίζει τον θεατή. Με κάθε δημιουργία, επιδιώκει να ενισχύσει την οικοδόμηση κόσμων και να μεταφέρει το κοινό σε φανταστικά βασίλεια.
Κινούμενος από την αγάπη του για το visual design, συνεχώς εμπνέεται να καινοτομεί και να πειραματίζεται με νέες τεχνικές, μέσα και στυλ. Ο στόχος του είναι να δημιουργεί τέχνη που όχι μόνο ψυχαγωγεί, αλλά και αφήνει μια ανεξίτηλη εντύπωση, πυροδοτώντας την περιέργεια και το θαυμασμό. Συνολικά, αποτελεί έναν παθιασμένο και αφοσιωμένο καλλιτέχνη, που τροφοδοτείται από την επιθυμία να δημιουργεί καθηλωτικές και οπτικά εκπληκτικές εμπειρίες για το κοινό.
Στο έργο του αντικατοπτρίζεται η δέσμευσή του να επεκτείνει τα όρια της δημιουργικότητας και να μοιράζεται το πάθος του για την τέχνη με τον κόσμο. Δουλεύει στενά με τη μητρική εταιρεία, ενώ έχει εργαστεί για σημαντικές εταιρείες όπως η MaxonComputer στη Γερμανία, η Gerard Greenan LTD στην Αγγλία και η 1047 Games Inc. στην Καλιφόρνια. Έχει δημιουργήσει πρωτότυπα εικαστικά για προϊόντα εταιρειών όπως η Ferrari και έχει σχεδιάσει τα πρωτότυπα εφαρμογών για διαγωνισμούς της NASA και άλλους οργανισμούς. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε αφιερώματα σε περιοδικά του χώρου στην Κορέα και έχουν συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Κορέα.
